水墨意境美在现代平面设计中的运用研究

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摘要：水墨画是中国传统绘画艺术之一，是中国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现，也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递，设计对象以实物为主，在表现手法上二者有所差异，但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。本文所要讨论的主要内容即如何将水墨意境之美在现代平面设计中展示出来，在现代平面设计中如何运用发挥水墨元素。
关键词：水墨 意境美 现代平面设计 运用
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）08-0136-02
水墨画，是中国传统绘画艺术之一，指以水和墨为主要元素所创作的画作，以中国画特有绘画工具——毛笔作画，充分发挥墨法与用笔的技法，是中国画体系中重要的组成要素。水墨画由于其独特的绘画技法以及哲学审美，使得其具有一种独特的意境之美，虽是寥寥数笔，浓墨淡彩，却能于方寸之间勾勒出大好河山，寄托出画家的满腔情怀。这种独具匠心的意境美对现代平面设计而言无疑是一种有益的补充，既可以使现代平面设计跳出西方技法的局限，同时又能够丰富现代平面设计的绘画技法、设计元素以及构图艺术，具有很强的实用性。
一、水墨意境美的美学特征
（一）哲学美
荆浩的《笔记法》有云：“随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。”据此，相传水墨画这种绘画方式是在唐代发展起来的。唐以前，绘画作品大多重彩填色，以丹青赋彩为主。五代起水墨画基本形式完备，宋元时期逐步兴盛起来，明清以来持续发展。相伴而生的即为宗教哲学，自唐起，文人墨客大多受到宗教哲学的影响，这种思想上的转变不可避免地影响到了画作之中，陈衡恪曾说“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。盛唐时代，佛道逐渐融合，道家对自然美、朴素美的追求使得水墨画与唐诗宋词一样，具有了意境之美。也由此开启了“诗中有画、画中有诗”的“诗画艺术”。
（二）气韵美
“气韵生动”是对水墨画特点的准确概述，水墨画不拘泥于形式，更讲究的是“以形写神”，注重创作者情怀的抒发，情趣的表达。道家哲学讲求“回归自然”“去其繁章，采其大要”，画家强调主体意识的体现，强调主观审美，寄托情思。因此，水墨画对物化形象的简化，意蕴内涵的深刻承载，形成了不同于西方画作的灵动与气韵。在水墨画中，并不过分追求形似，而更追求神似，寥寥数笔，一幅远山黛水的作品呈现在眼前，至简至繁，既是对外形的最简化追求，又是对内涵的最深寄托，因此，水墨画的气韵美又是其简约所凝练出来的。
（三）意境美
大唐盛世时期，佛道宗教哲学思想影响深远，文人墨客深受其影响，以至于将佛教用语中的“意境”一词引进了艺术创作之中。“意境”是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。[1]“意境”是一种艺术辩证法，是一种审美辩证法。将“至情”和“至理”两个极端结合起来，形成“意”；將“外形”和“内神”统一起来，形成“境”，也即“情理”交融，“形神”兼备，是一种精神上的超脱，对形式限制的打破。“虚实相生”“真假相融”“有限与无限”“有形与无形”组成了意境美的风骨结构，“生命体验”“情感寄托”“诗画相生”形成了意境美的灵魂主体。“风骨”与“灵魂”的完美统一结合成为水墨画的意境之美。
二、水墨意境美在现代平面设计中的运用策略
（一）对水墨元素的继承
水墨画与现代平面设计相结合，在现代平面设计中运用水墨元素，首先要考虑的就是水墨意境之美，这种意境的引入，绝不是简简单单在现代平面设计中融入一两个水墨笔画那么简单的问题，而应该看到深层次的形神兼备的问题。因此，在对水墨元素进行继承的时候不能照搬照抄，拿来主义，要深层次理解现代平面设计的精神内涵，选择能够与之契合的水墨元素，进行突破和创新。其次，要考虑的是水墨笔画符号，水与墨的比例调和，形成了浓淡相宜的不同灰度，即墨分五色，五色相融，虚实相生，即在墨色的不同灰度渲染之间形成了具有独特内涵的水墨笔画。最后，要考虑水墨画的构图技巧，水墨画中之所以能突破二维界限主要是因为其在构图上非常注重层次性，水墨的浓淡与物体的远近关系密切，空间层次处理十分到位。现代平面设计在空间利用方面可以借鉴水墨画技巧，远小近大的透视原理以及色彩浓淡的利用都是现代平面设计打破空间界限的重要方法。
（二）对水墨元素的创新
水墨画虽然是中国传统文化精髓，深受中国人所喜爱，但由于历史的原因，西方文化的侵入，使得水墨画逐步退出了日常生活，曾一度成为博物馆中的藏品。现代平面设计融入水墨元素，是对水墨画的继承和保护，同时也要考虑如何能够让其重新焕发活力。简单的引入明显无法满足现代人的审美要求，这就要求设计师按照现代人的审美特点对传统水墨元素进行创新，使其能够符合时代美。现代平面设计所使用的工具和材料是多元化的，已经远不是“笔、墨、纸、砚”的简单时代，要将水墨元素融入现代平面设计，还要考虑创新水墨元素的表现形式，使之能够适应新时代的多元化的设计工具，比如印刷材料以及数字屏幕。
（三）寻找创意结合点
现代平面设计以宣传为主，无论是商业性质还是文化性质的平面设计作品，都要求向受众传递一定的信息，即要让受众能够看得懂。以图片信息的方式微妙地传递必要的信息，使创作者和受众处于一个时空之中进行沟通和交流，这就给图片信息的选材提出了要求，过于抽象和文艺的元素显然不适用。水墨元素具有很深的文化意蕴，包含哲学思想，能够寄托作者情思，因此，在选择水墨元素的时候就要深刻剖析所选元素的本质意义，要使元素与主题相契合，才能准确地传递出平面设计作品所要传递的信息。比如张艺谋新作《影》，海报宣传中大量采用水墨元素，尤其是电影题目的海报，就一个简单的龙飞凤舞的用毛笔书写的“影”字，不但传递出电影题目，更以毛笔笔画的变换渲染出这部电影的神秘色彩，配合“张艺谋作品”几个字，让受众不自觉地先入为主地产生想要一观的心理，宣传效果非常到位。
（四）尊重艺术设计规律
书画艺术是中国文化的瑰宝，但因其具有很强的艺术性，一直以来是文人墨客的最爱，与普通百姓实则关系不大。近百年，由于社会的动荡不安，加之西方文化的入侵，革新是文人追求社会改革、民族出路的重要议题，书画艺术尤其是水墨画自然就被束之高阁。现代平面设计是传递信息的作品，其产生与存在的价值就是向普通大众传递商业信息，因此通俗易懂是平面设计最重要的特点。水墨艺术是非常好的设计元素，但平面设计引入水墨元素还要考虑受众的通俗需求，这就要求平面设计在与水墨元素结合的过程中需要解构重组其深奥的哲学内涵，并注重对其视觉传达方面的借鉴，以求水墨元素能够为现实生活服务，被现代受众所接受。
三、水墨意境美对平面设计发展的启示
（一）形式服务于内容
水墨画是纯粹的绘画艺术，是画家主体情感的宣泄，是为画家及受众精神层面服务的，“虚实相生”的哲学意境美，使得水墨画在人们欣赏之时会产生不同的思想感悟，甚至不同时间不同心境之下，同一个人对同一幅画都会产生不同的思想共鸣，所以说，水墨画是用来“品”的。现代平面设计是符合现代人审美需求的，在快节奏生活状态下，很少有人能放松心态花费时间来“品”一幅作品，肯花费几秒钟在一幅平面设计作品之上已经很难得，这就要求平面设计作品要在最短的时间内传递出尽可能多的信息。在平面设计作品中，要有针对性地选择水墨元素，考虑二者之间的契合度，考虑形式与内容之间的关系，切忌一味追求水墨元素的套用，否则只会适得其反。
（二）融合水墨画的创作方法
水墨画是绘画艺术，讲求胸有成竹，即首先要立意，再运用绘画技巧表现画面内容，形成作品。现代平面设计是设计作品，水墨画的创作方法对其有借鉴意义。现代平面设计虽然也要有“目的”，但要做到“胸有成竹，下笔有神”就有些困难，究其原因，现代平面设计设计对象以实物为主，以快速展现实物的信息为目的，不注重“神”的传递，使其受到实体物体制约较大。水墨画则以形寫神，更注重神韵的表达，这样就较容易立意，以形聚神。现代平面设计可以借鉴融合水墨画的创作方法，凝练出物体的神韵，确定主题，使信息能够自然流畅地表达。
（三）融合创新水墨画的表现方法
水墨画的表现方法包括构图、色彩、笔墨等内容，其中笔墨的变换自然是水墨画的重要技法，也是水墨画趣味所在。笔墨浓淡深浅，形成了一个个抽象性的符号，该符号不仅有形式美，而且极富有内涵和意蕴，是水墨画意境的重要体现。在现代平面设计中，这些符号作为独特的元素呈现较为容易，但由于其是写意造型，因此设计师需要理解符号的深层次含义，必要时，可以自行调配水墨比例，亲身感受水墨的意境之美。墨色浓淡分为五色，在水墨变换间虚实相生，远山近水层次分明，二维图像呈现出立体效果，这种对色彩的运用和把握也是现代平面设计突破空间限制，进行元素解构重组的重要借鉴。
四、结语
水墨画是非常优秀的文化瑰宝，其虚实相生、意境深远，自古便被文人墨客所钟爱，以“诗画文化”传承至今。在水墨画中，能够窥见古人对宗教哲学的研究解读，也能够窥见画家的思想情怀，寄情山水的文人数不胜数，更是流传下来一段又一段佳话。将水墨画与现代平面设计相结合，是水墨画重新焕发生机的重要契机，也是现代平面设计丰富文化内涵的良好平台，但二者之间毕竟有所不同，现代平面设计要快速传递信息，若想要融合水墨元素达到这个要求，就要对水墨元素进行解构、创新。现代平面设计对传统水墨元素的继承不仅仅体现在直接使用水墨符号这一途径，也可以通过对水墨画创作方法、表现方法的继承和创新达到二者的融合。
参考文献：
[1]蔡佐嘉.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]高东影.平面设计中的水墨元素研究[D].首都师范大学，2009.
[3]郭琳.承水墨之神韵，创设计之新路[J].南京艺术学院学报，2004（4）.
责任编辑：于 蕾